viernes, 30 de agosto de 2013

Estructuras óseas















HENRY MOORE



                                                                                                                           
                                                                                                                                                  Ideas para Escultura 5







Lamina X, 1970






Lamina XI, 1970
















Fragmentos de color I













jueves, 18 de julio de 2013

Trabajos sobre Color y Saturación





El color, no existe en sí mismo en la naturaleza, sino que se trata de una sensación que se produce en nuestra mente en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa.
El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de estas distancias longitudinales.

Para el análisis y estudio del color a nivel plástico, lo definimos por tres dimensiones principales: Valor, Matiz y Saturación.

La saturación define la intensidad o grado de pureza de cada color.


La saturación de un color está determinada por una combinación de su intensidad luminosa y la distribución de sus diferentes longitudes de onda en el espectro de colores. 
Si nos remitimos al círculo cromático, los primarios polares corresponden a colores con un máximo poder de saturación.




































lunes, 1 de julio de 2013

Los grandes Maestros_Martín Blaszko


Tanto en el camino artístico, como en la vida misma, conocemos y nos cruzamos con personas que tienen esa capacidad especial de deslumbrarnos con su sabiduría, franqueza, vitalidad y transparencia.

Martin Blaszko fue una de esas personas.




Ritmos Rojos_Oleo sobre hardboard_49x 35,5cm. 1999.



Recomendamos la trilogía documental sobre Martin Blaszko, realizada y dirigida por Ignacio Masllorens, que fuera presentada recientemente en el ciclo Kino Place, tanto como en el Malba y cuyo director gentilmente ha subido a internet.

http://vimeo.com/47283200


Martín Blaszko nace en 1920 en Berlín. En 1933 abandona ese país y se instala en Polonia, donde estudia dibujo con Henryk Barczynsky y con Jankel Adler. En 1938 visita París y se vincula a Marc Chagall. Al siguiente año viaja y se establece en la Argentina. Hacia 1945 conoce a Carmelo Arden Quin, con quien participa en el Grupo Madí desde 1946.



                                                                         Equilibrio_Collage_ 22x15cm. 2002


En 1952 realiza un proyecto para el Monumento al Prisionero Político Desconocido, expuesto en la Tate Gallery de Londres y es premiado por el Institute of Contemporary Art, de esa ciudad. Integra la representación argentina en la II Bienal Internacional de San Pablo y en 1960 es incluido en el envío argentino realizado a la Bienal de Venecia. En 1958 es seleccionado para participar en la Exposición Universal de Bruselas, en la que obtiene la Medalla de Bronce. En 1961 la Galería Lirolay le organiza la exposición Quince años de escultura, con selección y prólogo de Germaine Derbecq.



                                                                            Plano azul_oleo sobre tela_50 x 80cm. 1951


Entre sus escritos cabe mencionar "La escultura y el principio de la bipolaridad", revista Leonardo, Oxford (1968); "Nace una escultura", revista Sculpture International, Oxford (1970) y "La realización de una escultura", revista Leonardo, Oxford (1971). En la Novena Conferencia Internacional de Escultura, realizada en 1976 en Nueva Orleans, plantea su posición en la disertación Monumental Sculpture and Society.



Sin titulo_escultura en metal_77x48x60cm.


Obtiene importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Adquisición en el Salón de Mar del Plata, 1959; el Gran Premio de Honor en el Salón Manuel Belgrano, 1960; el Primer Premio en el Salón de Córdoba, 1960; el Premio Cámara de Representantes de la Nación en 1973 y el Premio Open-Air Museum, Hakone, Japón, 1991.
Su obra Júbilo (1986) realizada en aluminio pintado se encuentra en el Parque Centenario de la ciudad de Buenos Aires y El canto del pájaro que vuela está emplazada en Utsugushi-Ga-Hara, Japón.





El círculo azul_oleo sobre hardboard_55x 23cm.


Entre las exposiciones recientes merecen destacarse la realizada en el Bank of Interamerican Development (BID) en Washington (1984) y su participación en Latin American Artist of the XX Century, Museum of Modern Art, Nueva York, 1990; en Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946 en la Rachel Adler Gallery, Nueva York, 1990; en Exposición de Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, 1997 y en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva York, 2001.








Fallece en Buenos Aires el 9 de agosto de 2011.



BlaszkoII

http://vimeo.com/13477699


BlaszkoIII

http://vimeo.com/21738479


La Galería Laura Haber realizó una retrospectiva de su obra en 2010, en esa oportunidad, estuvimos presentes junto al equipo de la Cátedra de Guillermo Cuello.










Recomendamos visitar su página:

http://www.martinblaszko.com.ar/

lunes, 29 de abril de 2013

Sobre el aprendizaje de la Pintura I



A menudo se alzan voces contra ciertos aspectos metodológicos en la enseñanza artística. Al respecto creemos que sin lugar a dudas la intuición constituye un aspecto fundante tanto para la producción de obras de arte como para la apreciación de las mismas. Potenciar y estimular la intuición son tareas que profundizaremos en el taller.

Ahora bien, si gran parte del recorrido artístico está atravesado por la intuición, ¿desde qué metodología encarar la enseñanza artística? Somos conscientes que no hay caminos pautados para enseñar a pintar, pues es en realidad una práctica que se aprehende. Tratamos, en el transcurso del taller, de dar ciertos indicios en cuanto al conocimiento de los materiales, la técnica y los diversos recursos expresivos que puedan aportar a la formación de un recorrido visual propio. Esta formación incluye no solo los medios para que la pintura acontezca en el lienzo sino, y también, la creación y formación de un discurso visual que acompañe el recorrido plástico de la pintura de forma tal que aquellos encuentros y hallazgos que aparezcan en la tela puedan ser interpretados mediante un vocabulario propio del lenguaje visual.

En este punto, creemos que la práctica artística encarna el mayor acto de libertad que una persona pueda realizar, no obstante siempre será un acto consciente. El azar, lo intempestivo y  experimental son elementos que utiliza la pintura pero ello no significa que deje librada a su suerte la factura de lo plástico; hay vértigo, libertad, incertidumbre, contingencia, riesgo y desasosiego en el proceso pictórico, pero hay detrás de ello, un sujeto consciente que elije determinada resolución estética y decide sobre los resultados plásticos.

Por ello, sostenemos la pertinencia de acercar un vocabulario adecuado para hablar sobre pintura, no para que el texto explique o transmita aquello que no dice la pintura, sino para que cada uno pueda ser consciente de su proceso pictórico y dar cuenta del mismo, mediante un lenguaje plástico.

Existe el temor que al llevar al plano de la consciencia una práctica que encarna una profunda intuición, ésta termine por frustrarse o se torne excesivamente racional.
Este temor muchas veces se presenta en el transcurso del aprendizaje artístico pero corresponde a una fase intermedia dentro del aprendizaje, no sólo de la pintura, sino del arte en general y aún de otras disciplinas como la danza o ciertos deportes, donde acciones o movimientos que eran realizados con naturalidad se tornan extraños al llevarlos al plano consciente. Esta confusión es temporal y forma parte del aprendizaje pero es superada luego, en un segundo momento, donde la técnica adquirida se libera del control consciente y deviene en algo absolutamente natural.* 
En este punto la intuición ha ganado para sí, la seguridad del intelecto.
Creemos en esta lenta y dialéctica danza entre intuición e intelecto a la hora de ir echando luz sobre el aprendizaje artístico.
Es la intuición la que va abriendo la espesura de lo desconocido pero también es el intelecto el que luego viene a traer un lenguaje que sienta las bases para el conocimiento.

* Arnheim, Rudolf; Consideraciones sobre la educación artística, Paidós Estética, 2010.