miércoles, 12 de junio de 2013
lunes, 29 de abril de 2013
Sobre el aprendizaje de la Pintura I
A menudo se alzan voces contra
ciertos aspectos metodológicos en la enseñanza artística. Al respecto creemos
que sin lugar a dudas la intuición constituye un aspecto fundante tanto para la
producción de obras de arte como para la apreciación de las mismas. Potenciar y
estimular la intuición son tareas que profundizaremos en el taller.
Ahora bien, si gran parte del
recorrido artístico está atravesado por la intuición, ¿desde qué metodología
encarar la enseñanza artística? Somos conscientes que no hay caminos pautados
para enseñar a pintar, pues es en realidad una práctica que se aprehende. Tratamos,
en el transcurso del taller, de dar ciertos indicios en cuanto al conocimiento
de los materiales, la técnica y los diversos recursos expresivos que puedan
aportar a la formación de un recorrido visual propio. Esta formación incluye no
solo los medios para que la pintura acontezca en el lienzo sino, y también, la creación
y formación de un discurso visual que acompañe el recorrido plástico de la
pintura de forma tal que aquellos encuentros y hallazgos que aparezcan en la
tela puedan ser interpretados mediante un vocabulario propio del lenguaje
visual.
En este punto, creemos que la
práctica artística encarna el mayor acto de libertad que una persona pueda
realizar, no obstante siempre será un acto consciente. El azar, lo intempestivo
y experimental son elementos que utiliza
la pintura pero ello no significa que deje librada a su suerte la factura de lo
plástico; hay vértigo, libertad, incertidumbre, contingencia, riesgo y
desasosiego en el proceso pictórico, pero hay detrás de ello, un sujeto
consciente que elije determinada resolución estética y decide sobre los
resultados plásticos.
Por ello, sostenemos la
pertinencia de acercar un vocabulario adecuado para hablar sobre pintura, no
para que el texto explique o transmita aquello que no dice la pintura, sino
para que cada uno pueda ser consciente de su proceso pictórico y dar cuenta del
mismo, mediante un lenguaje plástico.
Existe el temor que al llevar al
plano de la consciencia una práctica que encarna una profunda intuición, ésta
termine por frustrarse o se torne excesivamente racional.
Este temor muchas veces se presenta
en el transcurso del aprendizaje artístico pero corresponde a una fase
intermedia dentro del aprendizaje, no sólo de la pintura, sino del arte en
general y aún de otras disciplinas como la danza o ciertos deportes, donde
acciones o movimientos que eran realizados con naturalidad se tornan extraños
al llevarlos al plano consciente. Esta confusión es temporal y forma parte del
aprendizaje pero es superada luego, en un segundo momento, donde la técnica
adquirida se libera del control consciente y deviene en algo absolutamente
natural.*
En este punto la intuición ha ganado para sí, la seguridad del
intelecto.
Creemos en esta lenta y
dialéctica danza entre intuición e intelecto a la hora de ir echando luz sobre
el aprendizaje artístico.
Es la intuición la que va
abriendo la espesura de lo desconocido pero también es el intelecto el que
luego viene a traer un lenguaje que sienta las bases para el conocimiento.
Estudios de Valor
El valor es una unidad de referencia establecida por los artistas para hacer mención a la cantidad de luz que reflejan y/o refractan los objetos, el modelo y la materia en general; según la cantidad de luz se establece una escala tonal, donde se toma el valor más bajo como aquel donde la incidencia lumínica sea menor y el más alto, allí donde mayor luz reflejan los objetos. Así mismo, en el estudio de la pintura, vemos que el valor es una de las dimensiones del color.
sábado, 6 de abril de 2013
Arte Joven de otras latitudes - Sabrina Fritsch
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| Sabrina Fritsch, ior, 2012 Óleo, acrílico sobre Hession en algodón 60 x 47 cm Foto: Achim Kukulies Cortesía del artista y VAN HORN, Düsseldorf |
VAN HORN, Düsserldorf
PRESENTA SABRINA FRITSCH PORTAL OPAK
Primera exposición individual
de Sabrina Fritsch (1979) en Van Horn. Las
vistas de ventanas geométricas en nuevas obras Sabrina Fritsch permiten una mirada a un espacio indefinido que sutilmente nos atrae y al mismo tiempo
provoca la pregunta acerca de qué es lo que exactamente se representa en el
área de la imagen. ¿Estamos
situados dentro o fuera de la habitación - o estamos ubicados en una especie de
"espacio intermedio"? A
través de su enfoque abierto pero preciso hacia las estructuras espaciales, la artista
nos lleva a un proceso activo de ver y experimentar.
Fritsch organiza signos
geométricos, que recuerdan una ventana y utiliza cuadros como disparador. Con delicadeza reticula travesaños, a través de los cuales vagamente se puede ver lo que está sucediendo del
otro lado. En algunas pinturas,
agrega formas grandes y suculentas, que se asemejan a las hojas de una planta
de interior. Ella se mueve en los bordes de la abstracción y la figuración. La
esencia misma de su obra es la implicación de la pintura en combinación con la
vista activa del espectador, que la artista muy puntualmente y con sensibilidad
implementa.
Aberturas paralelas en Flingern están en el Conrads galerías, Willborn Kadel, Luhn Linn y Petra Rinck
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