HENRY MOORE
Ideas para Escultura 5
Lamina X, 1970
Lamina XI, 1970
viernes, 30 de agosto de 2013
jueves, 18 de julio de 2013
Trabajos sobre Color y Saturación
El color, no existe en sí mismo en la
naturaleza, sino que se trata de una sensación que se produce en nuestra mente
en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de
onda luminosa.
El ojo humano interpreta colores
diferentes dependiendo de estas distancias longitudinales.
Para el análisis y estudio del color a
nivel plástico, lo definimos por tres dimensiones principales: Valor, Matiz y
Saturación.
La saturación define la intensidad o grado de pureza de cada
color.
La saturación de un color está determinada por una combinación de su intensidad luminosa y la distribución de sus diferentes longitudes
de onda en el espectro de colores.
Si nos remitimos al círculo cromático, los
primarios polares corresponden a colores con un máximo poder de saturación.
jueves, 11 de julio de 2013
lunes, 1 de julio de 2013
Los grandes Maestros_Martín Blaszko
Tanto en el camino artístico, como en la vida misma, conocemos y nos cruzamos con personas que tienen esa capacidad especial de deslumbrarnos con su sabiduría, franqueza, vitalidad y transparencia.
Martin Blaszko fue una de esas personas.
Ritmos Rojos_Oleo sobre hardboard_49x 35,5cm. 1999.
Recomendamos la trilogía documental sobre Martin Blaszko, realizada y dirigida por Ignacio Masllorens, que fuera presentada recientemente en el ciclo Kino Place, tanto como en el Malba y cuyo director gentilmente ha subido a internet.
http://vimeo.com/47283200
Martín Blaszko nace en 1920 en Berlín. En 1933 abandona ese país y se instala en Polonia, donde estudia dibujo con Henryk Barczynsky y con Jankel Adler. En 1938 visita París y se vincula a Marc Chagall. Al siguiente año viaja y se establece en la Argentina. Hacia 1945 conoce a Carmelo Arden Quin, con quien participa en el Grupo Madí desde 1946.
Equilibrio_Collage_ 22x15cm. 2002
En 1952 realiza un proyecto para el Monumento al Prisionero Político Desconocido, expuesto en la Tate Gallery de Londres y es premiado por el Institute of Contemporary Art, de esa ciudad. Integra la representación argentina en la II Bienal Internacional de San Pablo y en 1960 es incluido en el envío argentino realizado a la Bienal de Venecia. En 1958 es seleccionado para participar en la Exposición Universal de Bruselas, en la que obtiene la Medalla de Bronce. En 1961 la Galería Lirolay le organiza la exposición Quince años de escultura, con selección y prólogo de Germaine Derbecq.
Plano azul_oleo sobre tela_50 x 80cm. 1951
Entre sus escritos cabe mencionar "La escultura y el principio de la bipolaridad", revista Leonardo, Oxford (1968); "Nace una escultura", revista Sculpture International, Oxford (1970) y "La realización de una escultura", revista Leonardo, Oxford (1971). En la Novena Conferencia Internacional de Escultura, realizada en 1976 en Nueva Orleans, plantea su posición en la disertación Monumental Sculpture and Society.
Sin titulo_escultura en metal_77x48x60cm.
Obtiene importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Adquisición en el Salón de Mar del Plata, 1959; el Gran Premio de Honor en el Salón Manuel Belgrano, 1960; el Primer Premio en el Salón de Córdoba, 1960; el Premio Cámara de Representantes de la Nación en 1973 y el Premio Open-Air Museum, Hakone, Japón, 1991.
Su obra Júbilo (1986) realizada en aluminio pintado se encuentra en el Parque Centenario de la ciudad de Buenos Aires y El canto del pájaro que vuela está emplazada en Utsugushi-Ga-Hara, Japón.
El círculo azul_oleo sobre hardboard_55x 23cm.
Entre las exposiciones recientes merecen destacarse la realizada en el Bank of Interamerican Development (BID) en Washington (1984) y su participación en Latin American Artist of the XX Century, Museum of Modern Art, Nueva York, 1990; en Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946 en la Rachel Adler Gallery, Nueva York, 1990; en Exposición de Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, 1997 y en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, The Americas Society, Nueva York, 2001.
Fallece en Buenos Aires el 9 de agosto de 2011.
BlaszkoII
http://vimeo.com/13477699
BlaszkoIII
http://vimeo.com/21738479
La Galería Laura Haber realizó una retrospectiva de su obra en 2010, en esa oportunidad, estuvimos presentes junto al equipo de la Cátedra de Guillermo Cuello.
Recomendamos visitar su página:
http://www.martinblaszko.com.ar/
miércoles, 12 de junio de 2013
lunes, 29 de abril de 2013
Sobre el aprendizaje de la Pintura I
A menudo se alzan voces contra
ciertos aspectos metodológicos en la enseñanza artística. Al respecto creemos
que sin lugar a dudas la intuición constituye un aspecto fundante tanto para la
producción de obras de arte como para la apreciación de las mismas. Potenciar y
estimular la intuición son tareas que profundizaremos en el taller.
Ahora bien, si gran parte del
recorrido artístico está atravesado por la intuición, ¿desde qué metodología
encarar la enseñanza artística? Somos conscientes que no hay caminos pautados
para enseñar a pintar, pues es en realidad una práctica que se aprehende. Tratamos,
en el transcurso del taller, de dar ciertos indicios en cuanto al conocimiento
de los materiales, la técnica y los diversos recursos expresivos que puedan
aportar a la formación de un recorrido visual propio. Esta formación incluye no
solo los medios para que la pintura acontezca en el lienzo sino, y también, la creación
y formación de un discurso visual que acompañe el recorrido plástico de la
pintura de forma tal que aquellos encuentros y hallazgos que aparezcan en la
tela puedan ser interpretados mediante un vocabulario propio del lenguaje
visual.
En este punto, creemos que la
práctica artística encarna el mayor acto de libertad que una persona pueda
realizar, no obstante siempre será un acto consciente. El azar, lo intempestivo
y experimental son elementos que utiliza
la pintura pero ello no significa que deje librada a su suerte la factura de lo
plástico; hay vértigo, libertad, incertidumbre, contingencia, riesgo y
desasosiego en el proceso pictórico, pero hay detrás de ello, un sujeto
consciente que elije determinada resolución estética y decide sobre los
resultados plásticos.
Por ello, sostenemos la
pertinencia de acercar un vocabulario adecuado para hablar sobre pintura, no
para que el texto explique o transmita aquello que no dice la pintura, sino
para que cada uno pueda ser consciente de su proceso pictórico y dar cuenta del
mismo, mediante un lenguaje plástico.
Existe el temor que al llevar al
plano de la consciencia una práctica que encarna una profunda intuición, ésta
termine por frustrarse o se torne excesivamente racional.
Este temor muchas veces se presenta
en el transcurso del aprendizaje artístico pero corresponde a una fase
intermedia dentro del aprendizaje, no sólo de la pintura, sino del arte en
general y aún de otras disciplinas como la danza o ciertos deportes, donde
acciones o movimientos que eran realizados con naturalidad se tornan extraños
al llevarlos al plano consciente. Esta confusión es temporal y forma parte del
aprendizaje pero es superada luego, en un segundo momento, donde la técnica
adquirida se libera del control consciente y deviene en algo absolutamente
natural.*
En este punto la intuición ha ganado para sí, la seguridad del
intelecto.
Creemos en esta lenta y
dialéctica danza entre intuición e intelecto a la hora de ir echando luz sobre
el aprendizaje artístico.
Es la intuición la que va
abriendo la espesura de lo desconocido pero también es el intelecto el que
luego viene a traer un lenguaje que sienta las bases para el conocimiento.
Estudios de Valor
El valor es una unidad de referencia establecida por los artistas para hacer mención a la cantidad de luz que reflejan y/o refractan los objetos, el modelo y la materia en general; según la cantidad de luz se establece una escala tonal, donde se toma el valor más bajo como aquel donde la incidencia lumínica sea menor y el más alto, allí donde mayor luz reflejan los objetos. Así mismo, en el estudio de la pintura, vemos que el valor es una de las dimensiones del color.
sábado, 6 de abril de 2013
Arte Joven de otras latitudes - Sabrina Fritsch
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| Sabrina Fritsch, ior, 2012 Óleo, acrílico sobre Hession en algodón 60 x 47 cm Foto: Achim Kukulies Cortesía del artista y VAN HORN, Düsseldorf |
VAN HORN, Düsserldorf
PRESENTA SABRINA FRITSCH PORTAL OPAK
Primera exposición individual
de Sabrina Fritsch (1979) en Van Horn. Las
vistas de ventanas geométricas en nuevas obras Sabrina Fritsch permiten una mirada a un espacio indefinido que sutilmente nos atrae y al mismo tiempo
provoca la pregunta acerca de qué es lo que exactamente se representa en el
área de la imagen. ¿Estamos
situados dentro o fuera de la habitación - o estamos ubicados en una especie de
"espacio intermedio"? A
través de su enfoque abierto pero preciso hacia las estructuras espaciales, la artista
nos lleva a un proceso activo de ver y experimentar.
Fritsch organiza signos
geométricos, que recuerdan una ventana y utiliza cuadros como disparador. Con delicadeza reticula travesaños, a través de los cuales vagamente se puede ver lo que está sucediendo del
otro lado. En algunas pinturas,
agrega formas grandes y suculentas, que se asemejan a las hojas de una planta
de interior. Ella se mueve en los bordes de la abstracción y la figuración. La
esencia misma de su obra es la implicación de la pintura en combinación con la
vista activa del espectador, que la artista muy puntualmente y con sensibilidad
implementa.
Aberturas paralelas en Flingern están en el Conrads galerías, Willborn Kadel, Luhn Linn y Petra Rinck
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miércoles, 27 de marzo de 2013
jueves, 14 de marzo de 2013
El taller se
orienta principalmente a la enseñanza y profundización del lenguaje pictórico. Indagaremos
sobre elementos propios del lenguaje visual, como línea, forma, espacio, composición.
Acompañando con diversas técnicas, soportes y materiales que ayuden a
la creación de un recorrido pictórico propio.
Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y otra vez Primavera // Kim Ki -duk
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